（以吴子牛导演的口吻，二十年后的回望）
二十年后再看《魔图》，心里有种说不清的滋味。当时想拍个不一样的东西，想把悬疑和人心里的那点幽暗搅在一起。一张古画，一个被诅咒的家族，表面是鬼魅作祟，核心还是人自己挖的坑。周洁演的那个角色，从惊恐到被附体，再到最后的爆发，我想捕捉的是人在极端压力下，善与恶那条模糊的界限如何被轻易踩碎的瞬间。
可惜啊，那时太想用画面吓人了。那幅画的特效，红衣女子苍白的脸，在当年是花了心思的，现在看来，反而成了干扰。真正的恐惧，不是画里渗出的血，也不是突然出现的鬼影，而是那种挥之不去的、被无形之物窥伺和侵蚀的感觉。我本该让镜头更克制些，让那些诡异的征兆更隐晦，藏在日常的阴影里，藏在角色一个恍惚的眼神，或者窗外树叶不自然的抖动中，让观众自己把恐惧的窟窿越挖越深。音效也是，铺得太满了，少了留白，少了让人屏住呼吸去听、去想象的紧张空隙。
说到底，故事的内核是人心的魔障被外物诱发。那幅画只是个引子，是照妖镜，照出的是角色自己都未必察觉的欲望和怨毒。方力饰演的男主角，他的恐惧和挣扎，如果再多给些层次，少些外化的尖叫，效果可能更好。现在想来，最毛骨悚然的，或许不该是画中人爬出来，而是当你凝视那幅画时，隐约觉得画中女子的嘴角，似乎在你移开目光的刹那，极其缓慢地向上弯了一下——那种无法确认、却如跗骨之蛆的怀疑，才是“魔”真正扎根的地方。有些遗憾，当时在类型片的经验里，对“藏”的功夫，还是欠了点火候。真正的魔图，终究是画在了观者的心里，而不是银幕上。
