老实讲，当年决定押注《陷阱边沿》，心里是悬着的。不是怕故事不犀利——剧本里那份市井的挣扎和人性在利益前的扭曲，字字都敲在人心坎上。怕的是观众能不能受得了这份赤裸的真实？毕竟，我们拍的不是英雄，是困在夹缝里，被生活逼到墙角的小人物。
黄子扬那个角色，阿雄，就是个活生生的例子。你说他是好人？他偷、他骗、他铤而走险。你说他是纯粹的恶？看他为家人那份拼死挣扎，又恨不起来。看着他一步步从想“捞偏门”翻身，到彻底陷进无法回头的泥沼，那种无力感，揪心。钱这东西，在底层人手里，哪里是钞票，分明是烧红的烙铁，拿着烫手，放下又不甘心。片中那些偷渡客，为了几张“金牛”赌命，看着他们在漆黑的海水里扑腾，你很难单纯地去批判，只觉得心头沉甸甸的。那种为了生存豁出一切的绝望，比任何枪战爆炸都更有冲击力。
拍的时候，最难拿捏的就是这份“灰色”。好人没那么好，坏人也没那么脸谱化的恶。就像万梓良演的阿忠，你以为他是正义使者？他也有他的盘算和手段。我们刻意避开非黑即白的审判，只想把人在绝境下的选择，血淋淋地摊开给你看。道德在温饱面前，往往脆弱得不堪一击。那种在陷阱边缘反复试探，最终失足滑落的宿命感，才是真正想刺中观众的神经。
现在回头看，这片子没多少花哨的枪火，没有刻意煽情，甚至色调都带着股潮湿阴冷的压抑。但它像一面镜子，照见的不是遥远的传奇，而是你我身边都可能擦肩而过的、被生活挤压变形的人。那份逼仄感，那份走投无路下的嘶吼，或许才是它最狠的地方。江湖险恶？人心比江湖深多了。陷阱从来不在脚下，在心里。这片子，说到底，讲的就是人心怎么一步步被逼到绝境，最后那一步踏空，粉身碎骨。拍完很久，想起那些画面，心里都像压了块石头。黑就是黑，白？哪那么容易分得清。
