拍这部片子时，我一直在想，我们每个人心中都有一片未完成的画布。蓝色时期不只是一个关于绘画的故事，更是关于如何找到自己声音的旅程。主角在应试教育的框架里挣扎，却在艺术中发现了自由——这种矛盾让我着迷。
我们刻意避开了那种“天才一挥而就”的俗套叙事。真正的创作是痛苦的，需要不断推翻重来，就像片中那些被颜料覆盖的画布。我希望观众能感受到那种深夜独自面对空白画布时的焦虑，以及偶然突破时的狂喜。
最打动我的可能是那些细微的瞬间：调色盘上不断尝试的蓝色，炭笔划过纸张的声音，还有第一次有人真正看懂你作品时的那种震颤。艺术从来不是孤芳自赏，而是在表达与回应之间找到连接。
这部电影最终想说的是：每个人都可以选择为自己相信的事物而挣扎。未必每个人都要成为艺术家，但我们都值得找到那种让自己全心投入的炽热。
