作为这部片子的制片人，说实话，每次重看都有种复杂的心情。我们当初想做的，不是那种靠突然惊吓唬人的廉价恐怖片。原著小说里那个“地狱十九层”的概念太吸引人了——它不是真正的地狱，而是人心深处最隐秘、最黑暗的角落被技术手段具象化、操纵化了。这个核心设定，我们团队是拼了命想抓住的。
阿娇饰演的春雨，这个心理学高材生，是整个故事的眼睛。她卷入好友的离奇死亡，被迫进入那个诡异的“地狱游戏”，一步步被逼着去面对自己内心最恐惧的东西。这其实很冒险，大量的戏份需要演员靠细微表情和内心挣扎去传递那种逐渐被侵蚀的窒息感，而不是依赖外在的鬼怪。说实话，我挺佩服她的表现力，那种从理性探究到濒临崩溃的转变，是片子能立住的关键。当然，谭耀文饰演的神秘教授，他身上那种亦正亦邪、难以捉摸的气质，也给整个游戏的幕后黑手蒙上了足够厚的迷雾。
电影的核心冲突在于“虚拟”对“现实”的侵蚀。手机短信成了催命符，游戏里的“惩罚”直接作用在现实肉体上。我们设计那些游戏关卡和死亡场景时，绞尽脑汁地想怎么把这种“心理恐惧”视觉化，让它既符合逻辑又足够有冲击力。比如“鬼来电”的设定，就是想利用人对未知铃声和短信的普遍焦虑感。现在看来，有些地方可能因为预算和审查的限制，没能完全达到我们最初设想的那种极致心理压迫感，某些恐怖场景的处理或许偏向了更直白的视听刺激，心理惊悚的微妙氛围被挤压了些，这算是我的一个遗憾。毕竟，要把抽象的心理折磨转化成观众能切实感受到的恐惧，太难拿捏尺度了。
故事最后落到复仇和救赎上，这是类型片需要的出口。但我心里更看重的，其实是前面铺设的那个命题：当科技能精准挖掘并放大你内心最深的恐惧，甚至操控你的行为直至死亡，这种源自“自我”的恐怖，远比任何外在的妖魔更让人脊背发凉。我们试图通过春雨的经历去触碰这个点，虽然可能囿于商业片的框架，没能挖得再深一点。每次看到春雨在游戏与现实间挣扎的段落，我都会想，如果当时能再多一点篇幅去深挖那种“自己吓死自己”的绝望感，效果会不会更不一样？不过，在当年那个环境下，能把“手机短信”这个日常物件玩出这样的恐怖感，让观众看完后听到短信铃响心里一哆嗦，某种程度上，也算是对我们初衷的一种回应了。票房压力下，有些深刻的探讨不得不做些通俗化的处理，这是制片人永恒的痛点。
