作为《剑蝶》的制片人之一，看着这部片子从无到有，再到最终呈现在银幕上，内心是复杂的。坦白说，当初决定用武侠包装《梁祝》这个老掉牙的故事，心里不是没打鼓——观众买账吗？会不会两头不讨好？
说实话，我自己最初也被“武侠”这个壳子迷惑了。以为重点在打斗场面，在胡歌、吴尊、阿Sa这些青春面孔带来的视觉冲击。但真正剪完片子，坐在放映室看粗剪版的时候，心里的那点商业盘算忽然就淡了。打动我的，恰恰是那个被我们套上刀光剑影外衣的、最本质的东西：那种明知不可为而为之的决绝。梁仲山（胡歌）和祝言之（阿Sa）在刀光剑影里滋生的情愫，马承恩（吴尊）那份扭曲却同样灼热的占有欲，这三角关系里的每一个人，都在被巨大的宿命推着走，像扑火的飞蛾。武侠的招式、门派的恩怨，说到底只是背景板，核心还是那份古典得近乎悲壮的“情不知所起，一往而深”。
我印象最深的反而不是那些精心设计的打斗（虽然武指确实下了功夫），而是阿Sa那双眼睛。特别是当她得知真相，面临两难抉择时，那双眼睛里盛满了让人心碎的挣扎和绝望。那一刻，我觉得值了。武侠片的快意恩仇之下，埋藏的是人物情感的汹涌暗流，是命运齿轮转动时发出的、令人心悸的碾压声。我们想讲一个轰轰烈烈的爱情悲剧，而武侠，不过是让这悲剧更添了几分血色和江湖的苍凉。片子放完，灯光亮起，看到有观众默默擦眼角，我悬着的心才算真正落了地——这内核，终究是传达到了。
