（编剧视角的真实吐槽）
说实话，写完剧本初稿那会儿，我脑子里全是宏大的封神宇宙、宿命对决、东方魔幻史诗。野心很大，想把整个《封神演义》的精华塞进去，还得让现代观众看得爽。结果呢？坐在剪辑室看成片，我自己都懵了。这锅汤料放太多，串味了。
核心矛盾？想讲纣王被狐妖蛊惑，人神魔三界失衡，姜子牙携雷震子、哪吒、杨戬这些年轻人逆天改命。听起来挺正吧？可实际操作起来，为了突出每个明星的“高光时刻”，主线被切得稀碎。李连杰的姜子牙是定海神针，但戏份被压缩得像高级客串；黄晓明的杨戬帅是帅，第三只眼成了摆设；向佐的雷震子，那对机械翅膀一出来，我就在心里喊糟——特效部门玩high了，完全忘了我们最初想营造的古典仙侠感。东西方元素不是不能融合，但这嫁接得也太生硬了。
最难受的是九尾狐（范冰冰）和纣王（梁家辉）这条线。明明是最有挖掘空间的权力与欲望的扭曲共生，结果大部分时间停留在“大王~臣妾~”的浅层互动上，纣王的暴戾和狐妖的狡猾都流于表面，浪费了老戏骨的功底。申公豹（古天乐）倒是邪气够足，可惜动机太单薄，纯粹为了坏而坏。
特效是砸了钱，金光闪闪晃得人眼花，可再炫目的翅膀和法术，也掩盖不了故事核心的虚弱。我们太想面面俱到，太想给每个角色、每场战斗都贴上“酷炫”标签，结果把封神榜的厚重感和宿命感稀释得近乎于无。观众能感受到那种割裂——一会儿是正剧范儿的家国大义，下一秒就跳戏到网游风格的打斗。写剧本时总想着“观众爱看这个”“市场需要那个”，最后反而忘了故事本身最该打动人的是什么。这片子，热闹是真热闹，可惜热闹过后，留不下什么东西。封神榜的史诗感？唉，被那对机械翅膀扇飞了。
